变迁（综合材料水印版画）　安海峰 

　　“水”是中国传统文化的重要元素，无论是先哲的“知者乐水”“上善若水” ，还是帝王口中的“水能载舟亦能覆舟” ，在今天都已经印记在了平常人的心里。而发源于中国的传统艺术——水印木刻版画之中同样也蕴含着水的智慧：从媒材到形式再到观念，无一不流淌着水的痕迹。从这个角度回溯，正是“水”作为一条线索勾勒了中国艺术面貌，进而塑造了中国文化形态。

　　从创作主体看，如果我们每个水印版画创作者是一滴水的话，那么无数的水滴自觉汇聚，势必形成一条波澜壮阔的江河，中国水印木刻在今天也将产生更巨大的艺术力量。

　　对于我来说，水印版画由两部分组成：一部分是“水” ，代表恩泽。水印版画和老师们给我的启发是巨大的，同时也促使我思考艺术本质。另一部分是“印” ，代表以行动对恩泽的回应，它们紧密相连，是由“水”的启发而形成的责任与自觉。我对综合材料水印版画领域的研究相对较少，但在这条路上持续前进，不断地拓展与实验，才是对水印版画与中国艺术的感恩方式。

　　2004年，版画家应天齐上课时给大家看他的“西递村系列”版画原版并做示范，这套原版用严谨的“拼贴法”将木的质感与建筑肌理完美结合。既然不同木质带来的画面效果不同，那么生活中不同的材质是否可以呈现出它本身与众不同的属性？我带着这个问题在课下进行探索，发现身边许多实物本身就是“艺术品” 。

　　大三时，我在几乎没有多少水印版画技法经验的情况下，仅仅凭一股对砖头题材的冲动，用一千块砖头挑战巨幅水印版画。当一千块砖头放到画室时，顿时有种骑虎难下之感，正在焦虑的时刻，噩耗传来，两个熟识的中学女生遭遇车祸，一逝一残，让我体验了什么叫“生命无常” 。

　　花季生命的逝去使我头脑里冒出了“纸上谈兵”的想法。人命可以比纸薄，但也可以活得掷地有声。因此就以“纸上谈兵”来对抗生命的戏剧性，同时表达对鲜活生命的纪念。于是我选择以红黑作为这幅画的主色调，以红色来象征生命。经过半年，终于完成了长达15 . 8米、高2 . 9米的综合水印版画《纸上谈兵》 ，并幸运地入选了2005年成都双年展。创作完成后，我在毕业论文中对“纸上谈兵”做了解读： “纸”从宏观来看，是绘画者的自由天地，如同在无垠的宇宙放飞自己的灵魂。微观来说，就是一张微不足道的白纸。所以，这张纸可大可小，关键在于个体所站的角度。所谓“兵”就是艺术家内心世界的形象输出，可以具有震撼人心灵的力量。

　　“雅”是中国传统水印木刻版画的主要特征，其清雅而不失力度，具有一种春风劲吹的力量。这股清雅之风在今天依然是水印版画艺术的主流，深受大家喜爱。或许因为自己成长在西北，与清雅之风相比，我更偏爱霍去病墓雕塑那样自然天成般的雄浑之气。去年，我去了广西德峨，这个以苗族为主的少数民族乡镇给我留下了深刻印象，德峨之旅让我找到了一条通往“厚”的道路。

　　一个也去过德峨的欧洲留学生跟我说， “在德峨，如同到了欧洲中世纪的乡村” ，我想他是被德峨人原始的生活方式所震惊。但德峨令我触动的不是他们落后的物质条件，而是精神的丰厚自足。一位地摊老人引起我的注意，他手里拿着一把月琴，旁边的人帮我翻译说，那把月琴是他自己做的，琴用的是最普通的材料——琴面用一块三合板裁切，用三条钢丝做成琴弦，琴面上用胶粘了四块月饼大小的玻璃镜，有种舞台灯光的效果。老人弹琴时一脸神气， “水土流失”的脸庞更加坚硬而有张力，变形的肌肉和深深的皱纹没有使他苍老，反而为他的阳刚之气增色不少。我不由得暗自佩服他的才智与浪漫，觉得他才是生活的艺术家。

　　德峨人让我看到：他们如同是土里的一颗种子，不论土壤质量如何，都能在里面顽强地自然生长，充满生机。多愁善感者从芸芸众生中能感受到人渺小如尘埃；我倒从德峨的尘土中感受到了人的生机，别说人“贫贱如土” ，即是认为生命轻微如一缕尘烟，而我相信他们从这种厚土扎根也会活得栩栩如生。

　　我问过一位德峨妇女，她们头上的黑色布饰有什么讲究，她回答： “代表的就是讲究，对人的一种尊重。 ”她同时说，“讲究的是我们苗族人，你们汉族人无需讲究，自然的好” 。就像这个德峨妇女所言，讲究的目的是尊重对方，而尊重的程度自然就好。当圣人的大道由一个普通的山村女子传达出来时，反而比在象牙塔里获得更加鲜活而生动。所以“德峨列传”系列版画是自己对“平凡”的再认识，之所以以“列传”为题，一是德峨是少数民族地区，于是借“列传”之名以版画的方式为平而不凡的德峨人立传；二是自我的反省：当我们平凡如土时，还能做点什么？

　　德峨人有他们的面对方式，“德峨列传”系列水印版画就是我的方式。我想要做到“平凡中的不凡” ，需要丰厚的精神世界作为支撑，水印版画要做到这种“厚” ，不仅仅是材料堆积的物理厚度，更是持之以恒理解、充实人生的过程。

　　　　（作者系广西艺术学院美术学院版画系副教授）