王来文作品

　　王来文是当代福建画坛一位十分优秀的传统型中国画家，在他的花鸟画中充分体现着从晚清、民国到现当代以来福建地域绘画的传统文脉。王来文承继了“陈子奋式”带有闽风意味的花鸟画气象。从陈子奋和王来文的白描作品中，我们可以明确地感受到他们并不是单纯地以笔墨来勾勒花鸟物象的外在形貌，而是将外在结构与内在精神有机地结合在一起。

　　事实上，王来文的白描花鸟画已经不再囿于均衡式的用力方法，而是在有意识地强调以渴笔进行勾画和表现，并且在渴笔中形成了一种虚实的丰富变化。尽管在表象上看似是线条勾勒，但当把笔墨放大之后，便可以看到这些花鸟物象是从传统绘画的山石皴法中巧妙地转换而来。所以说，王来文的白描花鸟画作品实际也是一幅幅焦墨渴笔的山水画创作，而非传统意义上的花鸟画，他把荷花、水仙、杜鹃以及兰草等花卉转变成为一种物态结构。而他所要探索和挑战的中国画难点，就在于白描技法在当代文化语境中是否能够寻求崭新的发展，王来文的白描花卉作品已经在陈子奋“铁线勾”的基础上取得了个性化的突破成果。

　　当然，王来文的花鸟画作品中还融入了稍许的水墨点擢，用来衬托白描绘画的单一性。由此建构出了另外一种层次和内涵，王来文不是依靠题材的扩大来突破传统花鸟画的审美意境，而是始终在传统花鸟画的题材范围内进行笔法与墨法的探索与延展，同时很少在画面中融入色彩表现，坚持在水墨的本体语言中强调韵味与格趣的变化以及水墨绘画所独具的精神涵义。

　　从中国传统花鸟画的发展进程来讲，王来文也占据着独特而重要的一席，尤其是在福建地域深厚的传统文人画基础上坚守着承传。我们可以看到，凡是从福建地域走出来的花鸟画家均携带着一种以水仙花和荷塘月色为象征的独特味道，充分显现着来自于闽地风物和人文关怀的艺术特征。因此，王来文古法用笔和白描技法的完美结合，不仅体现了他特有的风骨与品格，而且在当代过度强调“色墨融合”的审美潮流之下，王来文的白描花鸟画可以说是独树一帜、独领风骚，让当代美术界看到了一种纯粹的笔墨精神。