“沙画”是指在平滑的灯箱式画板上，伴随着音乐，创作者以沙作画，并通过投影的方式来展现创意、抒发情怀、表达思想、传扬文化的，连贯变化、重在过程的一种新型的美术创作表现形式，即“沙画投影表演艺术”，简称沙画。

沙画是随着时代的发展、科技的进步，以及人们对精神文化的需求快速增长而新兴起的。它创想自由、雅俗共赏，极富艺术的表现力和感染力。总的来说，有如下特点：

沙画具有世界性

沙画其形式突破了地域、民族、文化、材料等不同而造成的局限。十多年来，世界各地先后出现了一批沙画艺术的创作者。这些创作者们自然的、自发的将各自的文化基因、艺术理念、审美取向融合到这种形式中来。随着全球政治、科技、商业、文化等领域相互融合的进程加快，沙画艺术作为时代发展的产物也得到了快速的发展。某种意义上来讲，沙画也是文化交流中独特的媒介和载体。

沙画具有时空流动性

沙画是时间的艺术，追求瞬间美。沙画作品本身就是创作者尽情迸发灵感、激情和创想的一个过程，过程结束，作品随之流逝；沙画是空间的艺术，以沙作画，尺寸之间有天地，同样是“点”、“线”、“面”的语言，同样须遵循绘画艺术的基本规则，但这种连贯变换、不留痕迹的表现形式更为灵动、更为精简、更为亲切、更为震撼。加之网络传媒穿越时空的助推，使得沙画拥有了一个无限大的创作与展现的空间。

沙画具有时间艺术和空间艺术共有的特点与优势，并融二者为一体，倾倒了无数观众，震撼了众多心灵。

沙画具有综合性

沙画不仅仅是用沙子来画画，它还包含了音乐、表演和文学等多种艺术形式，是一门综合性极强的创作表现形式。沙画有如“手动的电影”，优秀的沙画创作者常常能够身兼数职，编剧、导演、表演、配乐、剪辑等。尤其是在商业作品的创作中，沙画师往往还需要成为很好的沟通与交流者。在整个过程中，既能做到准确无误地理解并表现出客户想要表达的内容和理念，又能时刻关照到艺术创作的规律。这就要求创作者不仅要具备很强的沙画创作能力，还要具备相当程度的文化和道德的修养。

沙画的综合性特点正是推广沙画教育的重要缘由之一，学习沙画将极大提升广大青少年的综合素质。

沙画具有“随适性”

所谓随适性，是指沙画的艺术特点和独特魅力还表现在随意、随心、随手、随即的瞬间。且不论方式还是内容，挥洒之间皆随于手适于心。在整个过程中，意之所达，心之所思，手之所触，无不使人身心愉悦，这也是沙画艺术所独有的特性之一。

沙画作品虽然是创作者精心策划并实施的创作呈现过程，可在这个过程中，往往会因为手法、力度、色彩、沙的分量以及创作者当时的心理状态等因素而出现不可完全预知的效果，因此，所有的沙画作品都是一个在有意与无意中形成的的和谐整体，具有自然天成、妙趣横生、耐人寻味的魅力。

沙画具有很强的包容性

沙画表演可以独挑大梁、单独成戏，也能跨界与其它表现形式联袂演绎。

沙画艺术的展示和传播的空间也是无限大的。无论活动的性质、级别，沙画艺术基本都可融入其中；沙画的传播方式几乎涵盖了传统媒体和各类新型媒体；在此基础上，又延展、衍生、推动了多种形式的发展，如固态沙画、沙动画、沙瓶画、沙版画、沙画疗愈等；沙画艺术教育的形成也是沙画艺术与美育教育自然融合的结果。

沙画具有独特的娱乐性

与任何艺术形式一样，沙画也具有娱乐、修身、养性、怡情的功能。玩沙、画画都是源自人的天性，对人尤其是孩童具有天然的亲近感。它极大的激发了人的创造激情，挖掘了人的创造的潜能，并能有效树立起敢于大胆创想的自信。在沙画的天地里谁都可以玩一把艺术。

拥有了这些特点和优势，沙画在近年来的发展可谓迅猛，是驰骋在艺术界的一匹黑马，短短十年间，沙画已家喻户晓、众所周知。沙画艺术首先是活跃在社会大众的时空里。沙画创作者们以其丰富的情感和独特的创想，为时代留下了独特的印记。它雅俗共赏、老少皆爱，具有强大的生命力、创造力和传播力。从2008年奥运会开始，沙画艺术再也没有错过任何一个历史事件，一夜间流传开的沙画作品比比皆是。对于其它形式的美术创作而言，沙画具有无可比拟的传播优势，从国际、国家级别的顶级盛事，到普通的典礼聚会，网络、电视、电影、手机、高铁、飞机、商场等凡有屏显设备的地方都是它展示的舞台。党政机关、国家部委、各级政府、央企国企、世界品牌无不青睐着它，并向它伸来合作的手臂。

沙画艺术活跃在文化传承和文化交融的时空里。它是一门不受文化、材料、地域、语言、习俗等因素局限的创造技艺，也是一种新型和独特的文化载体。在国际上，同时也活跃着一批沙画艺术的创作者。这些先行者们凭着对沙画的满腔热爱，大胆的、自信的构建着各自的语言。这些语言不失个性但却天然摒弃了相互理解上的障碍，是直指心灵的交流方式，可谓能各美其美又能美美与共。这些不同国界、不同文化背景的创作者们，欢欣雀跃、轻舞飞扬，创造和开拓的血液因为沙的催化变得沸腾。他们就像在同一时间从不同的方向发现了同一片新大陆，有着前所未有兴奋、畅快和自由。当然，他们的艺术语言中蕴含着各自的文化基因；他们表达的思想彰显着各自的文化特征。这种创新与创造也是文化的传承与传播，因而它很快就成为了卓有成效的文化载体和桥梁。事实就是如此，在无数重要的国际文化交流活动中，沙画艺术已然是一道不可或缺的风景线了。

中国沙画同样也自然、自觉、自信的包含着中国的文化传统与审美观念，是具有中国特色的沙画艺术。它传播着中国的故事、中国的情怀、中国的审美、中国的风格、中国的气派。在当下，中国沙画的发展也体现了中华文化在现代性转化和创新性发展上的探索与成果，对中华文化的传承和弘扬发挥了积极的作用、创造着的不可估量的价值。

沙画艺术活跃在大众美育的普及和美术教育创新、进化的时空里。近代蔡元培先生倡导“纯粹之美育”，所谓“纯粹之美育”专尚陶养感情之术，使人有高尚纯洁之习惯，能渐消人我之见、利己之见，盖以美为普遍性，是绝无人我差别之见能渗入其中的。由此可见，大众美育的普及对社会的作用是巨大的。

然而，近代以来“救亡图强”、“改革开放”等历史现实与诉求，使“纯粹之美育”始终未能得到理想的实施。改革开放以来，社会对创新、改革的渴望与激情像潮水般涌动，诸多方面随之发生了翻天覆地的变化，尤其是物质文明的飞速发展。这个过程中，中国的文化艺术前所未有的历经了模仿、学习、消化、反思、自觉、创新、创造的过程。

即便如此，大众美育的水准还远远跟不上时代发展的节奏。这有多方面的原因，比如：第一，几十年不变的教育模式限制了个性的发展，这种模式形成了一种机械循环传授的现状，导致教育水准呈每况愈下的事态，没有跟上时代的步伐；第二，功利主义、实用主义的浸淫，导致浮躁心态蔓延开来，教育环境也未能幸免；第三，没有一种合适的形式集大成来承载这样的历史使命。

第三点是至关重要的，因为他是直接影响前两者改革推行的前提。这也是前辈先贤们一直致力于突破的事情，比如林风眠曾提出：“下一个决心，在各种材料和工具上试一试，或设法研究出一种新的工具来，加以代替，那时中国的绘画就一定可以有新的出路。”虽然这是侧重于艺术创作方面的提议，但对于教育来说何尝不是这样。工具也好、形式也罢都是要随社会的发展和需求而与时俱进的。抗战时期，木刻版画的兴起就是很好的例子。也就是说，需要一种合适的形式、载体和力量。这种载体和形式，要包容性强、要不偏激、接地气，要具有创造性、时代性；这种力量是社会所需、时代潮流。只有满足这样的条件才有推动一种进步和革新的可能。对美育而言，才可有可能全面实施“纯粹之美”的理想。

今天的中国，美育的健康发展对民族的审美水准、美学品味、整体文化素质、文化自信、创新创造等方面的提升是具有决定性意义的，这也是实现中华民族伟大复兴、实现人民对美好生活向往的前提、保障和重要表现。当代美育，当切实融合美学、美术，着眼未来，以创作、教学的科研实践为前提，以培养德才兼备的人才为基础，以广大少年儿童为培育落脚点；以开启创新的潜质、播撒智慧的种子、增强学习的能力、提升生活的品质为目的。如此才能突破藩篱，才能符合时代发展的步子，才能大步流星的迈向未来。

传统美术教育以素描色彩为基础，素描乃锻炼人的造型能力，色彩培养人对美的感知能力。黑格尔讲：“最杰出的艺术本领就是想象。”高尔基说过：“艺术是靠想象而存在的。”缺乏想象力培养的美育只会培养出平庸、无主见、无创建的信徒和跟风者。于是“大师”的称谓在当今便成为了华而不实的笑柄。

“沙画”更侧重于培养人的创造力与想象力，可当大任，将之融入传统美育教育势在必行，是应运而生、也是应需而生。沙画教育能为传统美育注入了活力，可为完善传统美育模式、推行“纯粹之美育”起到有力的补充作用。

中国沙画艺术,它植根于具有几千年美学传统和审美经验的土壤，创新而不失传承；拥有最具朝气和创造力的发展队伍；拥有十多年的创作、教学的实践经验，形成了较为系统、完整的创作技法、技艺和理论。中国沙画教育的发展不仅是中国美术教育的发展，更是新时代提升大众美育水平的重要探索和实践。中国沙画——是传承、弘扬中华文化的一支生力军。它的发展也是坚定文化自觉、文化自信的实际行动和重要表现。