一九八五年，吴冠中首次来到周庄，其水乡风情、旧宅荒园、以至断墙残垣，一一引入画中，〈周庄老墙〉即此行之速写。

吴冠中　周庄老墙

钢笔设色纸本　镜框　一九八五年作

29.4 x 23.1 公分

估价: HK$500,000-800,000港币

巧匠设计的新墙予人轻快喜悦，而古老的墙令人肃然。老墙，石灰剥落了，裸露了内地的砖石结构，或横、直交错，或犬牙相咬，许多洞窟里钻出各种杂草，甚至还开着星星点点的小小花朵，记录了历史的沧桑，秃发老人周身布满了血色素沉淀的斑斑点点。— 吴冠中

画家以宅外残壁为对象，引纸作墙，砖块或大或小，摆脱一贯的整齐排列，彷佛互相竞斗挤压，变形的几何组合构成丰富的形式美。石砖色相变化无穷，灰蓝、浅红、墨绿斑驳拼凑，既流露墙身昔日风采，亦呈现今日苔藓孳生其上之貌。墙内，故宅犹在，房子棱线矩正，下方仙人掌探首而出，圆钝饱满，与参差不齐的墙砖成强烈对比。虽为速写，画家下笔一丝不苟，繁琐如窗棂条纹、垣下碎瓦、砖块轮廓，皆精细工写，堪称其笔下的「工笔画」矣！

画家于一九八六年按本幅速写完成水墨版本之〈老墙〉

翌年，他据此粉本写水墨画，则隐去若干细节，加强墙砖之体积对比，由此可知处理同一题材之创作变化。

吴冠中曾说「墙，是一幅画，素净的画面与繁杂的画面各有千秋」，不论是故宅残垣，抑或江南素墙，皆画家试验不同艺术语言之素材。

吴冠中　墙

设色纸本　镜框

67 x 137 公分

估价: HK$ 4,000,000-6,000,000港币

吴冠中绘墙，早年多以整幅白墙出之，与后期藤蔓纵横其上之处理各具异趣。画中素墙横踞画面，前置秃树两株，一挺直，一斜伸，巧妙打破白墙的垄断。墙内，庭树枝叶繁茂，翠绿嫩黄绽放其中，与墙外相映成趣，自是「满园春色关不住」。若对照画家一九八五年绘〈江南春〉，两者构图一致，惟本幅布局横展拉阔，白墙骤然伸张，与黑瓦及绿叶产生更强烈的视觉对比，下方缀以淡紫几点，极见春意盎然，生机洋溢，用色微妙灵巧，于此可见。

〈江南春〉可参见〈吴冠中全集〉第五卷（湖南美术出版社，二○○七年八月），页312

本幅藏家乃著名国际会计事务所高层，上世纪八十年代初率领公司赴华开展业务，八四至八九年间驻北京。他嗜好艺术，常往琉璃厂，走访各书画文物商店，又因与中国美协等单位负责人结交，得引荐亲访京华著名书画家，与吴冠中、李可染、黄冑、范曾等尤为交好，既获赠画留念，每遇赏心之作，亦得画家割爱。因好吴冠中之画风独特，以其早岁留学法国之经历，故邀宴吴氏于当年长城饭店之法国餐厅，相晤甚欢，画家遂赠画留念，日后，再得吴氏佳作多帧，包括堪称八十年代经典作之〈日照群峰〉六尺巨幅。结束驻华工作后，整批藏品一起携离，珍藏至今逾三十载，未有示人，今方面世。

一九八○年，吴冠中与学生外游写生，于宁波水乡瞥见一宅院，赶火车之际，匆匆速写，翌年，写成首幅水墨〈双燕〉，并于日后捐赠香港艺术馆收藏。本幅〈双燕〉未署年，按〈吴冠中全集〉，订为一九八八年所作，属该年重写三幅之一。

吴冠中　双燕

设色纸本　镜框

68.8 x 137.5 公分

估价: HK$ 6,000,000-9,000,000港币

著录：〈吴冠中全集〉第六卷（湖南美术出版社，二○○七年八月），页206

我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是〈双燕〉。—吴冠中

画面采用平面分割构图，白墙坐镇中央，体积几扩及纸张边沿。门窗、瓦顶，一纵一横，皆以乌黑的几何形写之，形状极窄长，免损白墙的端正形象。黑白以外，门前数点红蓝，或为晾晒衣裳，旁倚庭树，黄绿点缀，水中倒影朦胧淡灰，皆反衬墙之纯净洁白。若对照对母体之速写〈宁波水乡〉，〈双燕〉则更强调白墙黑瓦之色彩对比与结构之形式美，艺术表达更臻精炼，无乃自诩为水乡系列中最得意之作。

左:〈宁波水乡〉，现藏香港艺术馆

右:一九八一年本〈双燕〉可参见〈无涯惟智 ─ 吴冠中艺术里程〉展览目录，（香港艺术馆，二○○二年三月），页65-66

本幅〈双燕〉与一九八一年本布置一致，惟本幅黑块面的处理更简洁，树身描划亦更趋抽象，而在首本居大宅右上方之双燕，今已比翼齐飞左方，也许相隔八年，宁波旧宅已易主人，翩翩其上者，未知是否旧时堂前燕？

一九八五年，吴冠中有周庄之行，写有〈周庄〉速写，即本幅〈人家〉之粉本。按吴冠中撰文，此构图之母体「来自江南周庄小镇上一家破落大户人家的后院，要通过多户人家才能看到这个后院」。

吴冠中　人家

设色纸本　立轴

46.8 x 53 公分

估价: HK$ 1,000,000-1,500,000港币

「家」处于包围感的形式构成中。大片黑屋顶、大块黑门窗、墨绿的水，串联了树枝之线、山墙之线，都为守护这「家」而携手合作。是合作，也是相互抱合，抱合之间有起伏，有摇摆，画面包涵波状运动。显然，在整体波动中，屋顶面对着水之荡漾，心情也活跃起来，不安于自己呆板的体形，得意忘形，「变形」了。— 吴冠中

画家钟爱此题材，谓同年即写有数本，以块面与线条的有机结合，谱出极具生活气息之江南人家，本幅亦应写于相若时期。

〈家〉速写可参见〈吴冠中全集〉第一卷（湖南美术出版社，二○○七年八月），页246

本幅同属著名国际会计事务所高层收藏，驻华其间直接得自画家。

一九七三年，吴冠中获委派作画任务，沿途曾赴黄山写生。画家誉「黄山集中国山川之美」，其绝险之梯、峭壁奇松，皆摄笔下，惟因「批黑画」事件，创作骤停，是次搜罗的素材未及衍生更全面的创作。越六年，乱局已靖，画家遂再赴黄山等地写生。山上景观瞬息万变，时雾绕群峰，时乌云罩顶，画家苦未能一览全豹，遂登西海大峡谷，俯瞰群峰峥嵘竞秀之貌，写成〈日照群峰〉。

吴冠中　日照群峰

设色纸本 镜框　一九八三年作

96 x 179 公分

估价: 12,000,000-18,000,000港币

到黄山西海，一览群峰，气象万千，气势磅礡，但如何捕获这一览无余的整体感受呢，煞费推敲。山、石、松...... 都是实的，视线撞上它们，跌跌撞撞，便出不了山谷，绕不过石头，躲不开松树，用油画写生试试，画面往往局限在可怜的一隅。鹰击长空，腾飞于群峰之上，穿翔于群峰之中，盘旋于上、下、左、右，不肯栖止。我试系长缨追踪鹰之视野，留下了线之轨迹。运动中的线凝固了，凭其疏密构成体面，不足，辅以灰调伴奏，仍不足，撒泼彩点，增层次，凿峰峦，围沟壑。峰者，尖突之形。尖，源于底座之宽。由宽入尖，或直截挺进，或转折而达，于是多种线路组成迂回跌宕之画面。但总的趋势是垂直感、上升感，因之远山横卧，经、纬有意织太空。为显身段体形之美，群峰淡装，薄衫，透明露体。画面追求遍体明亮，惜墨如金，远山几抹色块也为了帮衬其明亮。 日照只是点染光色之感染，红日浓缩成半圆之点，其形式上的地位更比「太阳」自身的概念重要。

── 吴冠中〈日照群峰〉

黄山山石崚嶒，其势既层层拔上，又阔扩千里，画家遂以线条捕捉其筋骨，以刚劲的山石垂线对比海浪似的横卧波状线，抽取山体具象的形式美，手法与同年之〈黄山西海群峰〉速写，如出一辙。

〈黄山西海群峰〉速写

可参见〈吴冠中〉吴冠中艺术回顾展画册（上海书店出版社，二○○五年九月），页175

画家将构图扩至六呎巨纸时，绝非机械式的放大，他以淡墨扫抹山脊，增强层次，跌宕之势遂跃然纸上。素白石面上，红、黄、绿彩点泼撒，皆淡妆轻抹，与云海中的红日相互呼应，山体益见明亮。画上，点、线、面交织互动，方与尖、疏与密、横与直之对比和谐共存，岂非黄山胜景「冠绝五岳」之写照！

〈日照群峰〉局部

画家写毕，甚感惬意，遂撰长文描述创作过程，惟相同构图之作，日后似不复再见，或许〈日照群峰〉已臻极致矣！

有关本幅创作年份，有谓一九八三年，或八四年所出。今依〈吴冠中全集〉，订为一九八三年之作。