一张木制方桌上放着卷起来的书画，旁边的落地柜子里摆满了篆刻和书，阳光从窗外洒进来照在书上。这个明亮通透又带有书卷气息的房间，是梁文辉的工作室，也是他的“藏宝阁”。

　　梁文辉是一位年轻的收藏爱好者，1996年出生于望牛墩，现就读于东莞理工学院汉语言文学专业。他自幼学习书法，在书法老师的影响下，萌发了收藏书画、篆刻的想法，最后走上收藏之路。

　　同龄人大多喜欢科技产品、旅游玩乐，只有他常与“老宝”为伍，翻书作画，雕刻印章。梁文辉曾写下这句话：有时候我感觉自己不太合群，与同龄人距离太远，后来我才知道，是我与古人走得太近了。

　　受老师启蒙走上收藏之路

　　常言道：字如其人。一手好字可以体现出一个人的气质和修养，为了提高孩子的文化修养，梁氏夫妇把6岁的儿子送去学习书法。连笔都拿不稳的小男孩正是活泼好动的时候，让他端端正正地坐在书桌前一笔一画练书法，于他而言是个噩梦。

　　梁文辉说：“那时候的我很讨厌学书法，别的小朋友都在玩，只有我要练字。别的小朋友睡觉了，我还在练字。”老师是个严肃的人，会惩罚不认真的学生，严格的老师彻底镇住了这个调皮的小男孩。

　　“我很幸运能遇到一个治学严谨的老师。”梁文辉坦言，在老师的悉心指导下，原本好动的他慢慢沉静下来，逐渐感受到了书法的有趣之处。一开始梁文辉只是对着字帖依样画葫芦，后来慢慢主动去学习书法的书写艺术和理论知识。

　　在老师的耳濡目染下，梁文辉还对传统的篆刻艺术产生了极大的兴趣。经过老师的教导，他对篆刻有了初步的认识和见解。梁文辉庆幸道，“以前书法学得慢，理解上很费功夫，但积累了不少章法知识。这些本以为用不上的书法理论知识，在学习篆刻的过程中派上了用场。”从此，他在学习中国传统艺术的道路上越走越远，逐渐走出了自己的步调。

　　除了日常上课，老师还会带学生出去拜访其他艺术家，在这过程中可以见识到不少出色的艺术作品。前辈们的经验讲解和艺术分享也让梁文辉越发体会到艺术的魅力，收藏艺术品的念头便在这一次次学习中悄然萌芽。时至今日，收藏已然成为梁文辉生活中的一部分。

　　对艺术品与收藏有自己的理解

　　关于怎么定义艺术品，梁文辉有自己的看法：“首先，艺术品必须是手工性质的，而非印刷复制品或工业生产。”梁文辉解释道，现在很多博物馆在生产文创产品，这些产品可以说是工艺品，但不能说是艺术品。其次，艺术品有市场价值。每一件艺术品都有经济价值，这是受市场认可的表现之一，“但是审美的标准是无限宽广的，不同的人都有不同的收藏喜好。以收藏旧物为例，有人觉得收藏旧物是一种情怀，可是大部分旧物跟艺术品之间还是有一定的距离。”

　　在中国，文人收藏有着悠久的历史，收藏是历朝文人的雅好。那么，怎样的艺术品是值得被收藏的呢？对此，梁文辉同样有自己的理解。他认为，一件艺术品是否值得被收藏，要考虑它的创作者。“一个风格成熟、有传统文化修养的艺术家，其作品的质量远比年轻艺术家要高。”

　　此外，有些收藏家会更注重藏品的市场价值，看藏品的升值空间，这是纯粹从钱的角度考虑。梁文辉补充道，“也有些人则不在乎钱，只在意自己是否喜欢。还有一种是学习型收藏，只买有研究和学习价值的作品。”

　　“我现在是偏向于第三种，希望从藏品中学习。”梁文辉说，由于自己对书画和篆刻更感兴趣，所以他比较专注收藏这方面的作品。谈话间，梁文辉拿出了一副藏品，他说道：“我觉得在我藏品里比较有意思的是我老师写的这副对联，当时他写完之后觉得不满意就扔掉了，我把对联捡起来重新装裱。”

　　梁文辉小心翼翼地卷起对联，“我觉得收藏讲究的是一种态度，不一定唯金钱是从。如果老师知道我把这副对联捡起来可能会苦笑。但多年以后，老师再看到这副对联，会有不同的感触吧。”梁文辉说：有时候，藏品的意义比它的实际价值还重要。

　　从高一到大三，几年的时间梁文辉已经有数百件藏品，包含篆刻、书法、画作、拓片等。他闲下来时，喜欢坐在工作室里细细观赏这些书画、印章，感受字画中的力量，体味每一方篆刻所散发出来的金石香气。

　　珍惜现有收获，憧憬未来人生

　　收藏还给了梁文辉很多人生体验与感悟。过去网络还不发达的时候，大部分藏品都是通过熟人介绍然后进行买卖。“买东西前可以先和卖家交个朋友，大家面对面坐下来聊一聊，谈谈对艺术、对藏品的看法。”梁文辉说，在这个过程中可以判断卖家的人品，再考虑是否进行交易。如果运气好，还可能交到一个志同道合的朋友。

　　“之前有个莞城的老先生询问是否有人想买‘可园三老’的字，我得知消息后就和老先生联系了。”梁文辉说，他和老先生已经谈好价格，可老先生的儿子却劝他不要卖，觉得作品的升值空间还很大。老先生只说了一句：“我已经答应别人了，做人要讲信用”。

　　收藏的过程不仅可以交朋友，可以体验人性，最重要的是还可以提高自身的艺术修养。梁文辉说：“很多人问学艺术有什么用呢？它似乎没什么实际作用，但艺术能提高人的审美和思想境界，给人提供更多看世界的角度。”他介绍，中国书画和篆刻艺术跟中国哲理相辅相成，艺术家会在作品中表达人生哲学和思考，以此增加作品的意境。梁文辉说：“当你对生活中的某些事看不透时，作品可能会给予你启发。”

　　“很多篆刻家喜欢在篆刻上署长款，附上简短的故事、禅理、人生感悟或艺术理念等等。”梁文辉就有一方篆刻，上面刻着人在学艺术过程中的三个层次：见山是山，见山不是山，见山只是山。他说，喜欢这方篆刻是因为希望自己的艺术造诣可以有所突破，从而达到更高的艺术境界。

　　此前，家人并不同意梁文辉玩收藏。后来父母看到了孩子的书法有进步，看到孩子的审美境界和作品鉴赏能力有提升，就不再反对了。他说，“好的作品会激励我努力成为艺术大家，我很珍惜从收藏和藏品中得到的收获，希望未来有更好的成长。”

　　谈到未来，梁文辉说希望自己可以做跟艺术相关的工作。他想尝试将书画和篆刻等传统文化跟现代文化融合，比如书画和篆刻的元素运用到现代服饰和现代装饰之中。年轻的他已经有自己的想法和方向，对往后的生活和事业充满期待。    来源：南方日报  文：万佩珊