但愿人间意珠圆（中国画）　2001年　孙博文 

　　一个色彩斑斓、淋漓恣肆、流光溢彩的山水世界，于6月5日至17日出现在山东美术馆中——由山东省文化和旅游厅、山东省文联、山东艺术学院主办，山东美术馆、山东省美协承办，卢乡书院、莱阳市孙博文艺术馆协办的“淋漓华章——孙博文艺术展”在山东美术馆举办，展览囊括山东籍画家孙博文生前各个时期创作的中国画作品约60幅，集中呈现其晚年融汇中西的笔墨探索。

　　鲁味：大场景与大情感 

　　一走进“淋漓华章”展览的空间，就如本展策展人、中国美协主席、中央美院院长范迪安所言，“走入宽阔、热烈、丰盛的世界”，也能感受到充溢其中的“鲁味”。这不仅因为孙博文1938年生于山东莱阳，毕业于山东艺术学院，后赴莒南县文化馆工作，最终定居青岛，一直扎根齐鲁大地，故乡的四时山水与风物人情伴随他的生活、成长和创作；更因为他早年师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉等修习中国画、锤炼积淀笔墨基础，1979年还拜莱阳籍著名画家崔子范为师，成为其艺术生涯中的关键瞬间——他将崔子范简笔大写意花鸟的绘画技法移用到山水画上，开始自创山水新貌，进一步拓宽了个人的创作路径和笔墨空间。

　　约60幅作品，对于一个有着“回顾展”意义的展览而言，体量并不大，这也从一个侧面说明作品尺幅的“撼人”。齐鲁风物、大山大水，带给山东人豪放的性格，更在孙博文的画笔下造出大场景、大情感——他笔下的山水构图新颖、气势如虹，清华美院教授陈池瑜认为，他在发扬谢赫“随类赋彩”的传统上，画天地大象，体现宇宙精神和生命力量。尤其是他的大尺幅作品，都是高达数米的鸿篇巨制，《霁后霞光映远山》《性灵之光》《禅悟一径深》《去留肝胆两昆仑》四件作品更高达七八米，在展览空间以长卷垂幔形式呈现，给予观者强烈的视觉冲击，同时给人以赞颂祖国山河的盎然美感，洋溢着蓬勃的时代生机。

　　“关于孙博文画中那种齐鲁人性格的特质，我看更多的还是他开放的格局和质朴勤勉的精神。我想其中的一种家国天下的责任意识也充盈于其间，使得他的画充满了健康奋进大气的状态，这种状态也是那个时代所呼唤的一种精神。”本展策展人、山东省美协主席、山东美术馆馆长张望说。

　　海派：厚重与豪放 

　　在早年孙博文潜心于中国画研习期间，他曾系统地临摹了宋、元、明、清以来各派的山水、花鸟、人物画，并重点承袭朱耷、徐渭、石涛、齐白石等名家，致力于陶熔出自己鲜明的艺术风格。而中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉观察，孙博文的创作中除了“鲁味”，海派艺术的影响也非常鲜明：“黑伯龙和关友声，两者属于上海美专山水画体系，对孙博文有着更为深远的影响。2000年前后，孙博文的山水画开始以泼彩为主，这种写彩方式与朱屺瞻晚年的中国画探索存在紧密联系。他吸收了刘海粟山水画中的泼彩成分与拙朴用笔，并通过朱屺瞻式的金石用笔使作品更为厚重和豪放，这也是孙博文晚年最鲜明的艺术特征。”

　　《烟云生万象》有着精妙的紫色，《春林环翠》呈现出一片绿意与生机，而《早春记忆》则是朦胧的光影，勃勃生机的花草与世界幻化为色彩的长歌。藤黄、鹅黄、大红、朱红……一个个绚烂的世界呈现在孙博文的画面中，他在继承海派艺术的基础上，将那些西化而来的色系加以融汇，浓丽的色彩、强烈的色相对比，打破中国画古已有之的青绿山水传统——或曰藩篱；更运用大面积的色彩渲染，与墨色交融呼应，使得画面具有墨彩淋漓的苍润之态，充分传达了民族精神内涵与时代风貌，形成了他为祖国山河立传的独特审美道路，一如他在《心与天高》中自言的，“彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染”。

　　变法：融汇中西艺术 

　　孙博文的画面绚丽到，初看之下，有人会以为那是油画，“淋漓华章”的主要作品就呈现了他创作后期融汇中西艺术、在绘画语言上创变——从传统到彩墨的个性追求，从意象山水向抽象表现的时代转变，成为孙博文艺术生涯中的两次重大“变法”。

　　在齐鲁山水、海派艺术滋养的基础上，孙博文特别研习凡高等印象派大师画作，博取众长，融会贯通，终于在上世纪90年代末至2003年离世的最后约5年时间中，以井喷式的创作状态，完成了颇多极具代表性的作品，由传统语言最终走向创造性革新发展、兼取西方绘画的表现语言，最终凝结为具有个人特点的彩墨山水画风格。

　　“20世纪以来，中国画坛充满着新与旧、中与西、传统与现代的交融冲突，这种大的文化背景映衬的焦点便是中国画的现代变革。如何从传统中国画的经验中脱胎演变，形成既有民族艺术内涵、又展现时代精神的视觉样式和笔墨语言，成为画家们思考最多的问题。在这方面，孙博文先生的艺术探索打开了一方别开生面的景象。”范迪安认为，孙博文是一位怀有高度文化自觉和文化理想的艺术家，他始终对中国画充满自信，以中国画艺术语言为基础，融汇多种流派形式，形成自己新的创造；他的创作充分显示出，不管是中国画艺术还是其他艺术形式，都有着非常宽阔的发展维度。